Mønsteroppgave

Vi fikk i oppgave å lage to mønster i enten Photoshop og/eller Illustrator. Det ene mønsteret skulle være rolig, mens det andre skulle være livlig, og etter vi hadde laget et livlig og et rolig så skulle vi velge en av dem for så å lage tre versjoner, alle i forskjellige farger.

Når jeg begynte tok jeg først bare ett bilde av en klovne fisk jeg fant som var tegnet, bare for å teste ut teknikken. Etter dette begynte jeg å tegne over ett bilde av en ekte klovne fisk i Photoshop.

Her er klovne fisken jeg tegnet etter.

Og her er resultatet etter tegning i Photoshop.

På bildet over ser du ene fisken jeg tegnet over i Photoshop, men jeg syntes kantene ble litt "rufsete" så da bestemte jeg meg for å tegne den i Illustrator istede, siden der er det en børste som buer seg når du har tegnet så du får fine avrundede og fine kanter.

Resultatet av tegning i Illustrator.

På dette bildet ser du klovne fisken jeg tegnet i Illustrator, og jeg personlig synes denne så mye bedre ut i og med at kantene var finere.

Her er rapport av mitt livlige mønster.

På bildet over ser du rapport av det mønsteret jeg valgte som livlig mønster. 

For å få det til å virke litt livlig brukte jeg fargene gul og lille, som er en komplementær kontrast. Gul fargen i fiskene framhever lilla fargen i bakgrunnen, og omvendt. 

Da jeg skulle begynne med det rolige mønsteret var jeg egentlig ganske bestemt helt fra starten av på at det skulle være en rose. Da jeg hadde funnet ett bilde av en rose jeg ville tegne over så brukte jeg nok en gang Illustrator til å tegne over. 

Her er rosen jeg valgte å tegne etter.

Jeg valgte å tegne omrisset av rosen i Illustrator, men fargelegge den i Photoshop. 

Når jeg hadde tegnet omrisset slettet jeg bilde av rosen jeg hadde tegnet over og kopierte det jeg hadde tegnet og la det over i Photoshop. Så var det bare å begynne og fargelegge. Jeg valgte å fargelegge med gradient tool, for å få fargene til å fade ut lysere, for det ville da se litt mer naturlig ut. 

Her ser du resultatet etter jeg hadde tegnet omriss i Illustrator og fargelagt den i Photoshop med gradient tool. 

Her er en mønster rapport av det ene rolige mønsteret jeg laget.

For å få mønsteret til å virke rolig tok jeg og valgte farger med lite kontraster, i og med at mye kontraster gir en litt livligere følelse. Jeg valgte også litt duse og, det jeg anser som, koselige farger. 

På de to bildene over ser du de to andre mønster rapportene mine på rolig mønster.

Til de to andre mønstrene valgte jeg farger med samme fargetone som den første for å få mønster rapportene til å passe sammen. 

Jeg synes resultatet ble ganske bra, men var mest fornøyd med det rolige mønsteret. Dette fordi jeg synes det hadde litt mer helhet, og det det livlige ble det lagt litt lite tid i. 

Dekor av tidsskrift boks

Utvikling er et blad utgitt av NAKU, som har som hovedoppgave å utvikle det faglige grunnlaget for å skape bedre levekår for utviklingshemmede, og hovedgruppen deres er kommunalt ansatte. Kompetansemiljøet (NAKU) skal bidra til at kommunalt ansatte skal dra nytte av kunnskap og erfaring i andre kommuner.

NAKU ble laget etter at det ble behov for et kompetansemiljø når stortingsmeldingen "Nedbygging av funksjonshemmende barrierer" i 2003, dette pekte på store utfordringer innen tjenestetilbudet kommunalt til funksjonshemmede.

Jeg tror dette bladet egner seg å leses av pårørende av funksjonshemmede, mer enn de som er funksjonshemmede, i og med at det mer omhandler om hvor dårlig det kommunale tilbudet til funksjonshemmede er og de mindre bra levekårene funksjonshemmede har.

Dette er et blad man kan se på som "kjeft" til stortinget, som omhandler hvordan funksjonshemmede behandles og likeverd mellom funksjonhemmede og ikke funksjonshemmede. Det tar blant annet opp skjevhetene på flere og sentrale deler i samfunnet. Utvikling er veldig opptatte av inkludering og deltagelse blant de funksjonshemmede.

Når vi skulle begynne å dekorere boksen, så tenkte jeg fra starten av å dekorere litt organisert, og ikke sette bildene tilfeldig. Dette pga at jeg skulle bruke hele bildene jeg fant, og ikke bare deler av de, noe som ville sett litt rotete ut om de var plassert helt tilfeldig over hverandre. Jeg begynte med å finne noen bilder, og jeg valgte å ha glade bilder av funksjonshemmede, fordi jeg har en oppfatning av at uansett om de kanskje ikke har like mye verdi i samfunnet, som ikke er noe jeg mener men noe det virker som stortinget mener, og blir diskriminert av samfunnet så smiler de og ler.

Når jeg skulle lime på bildene så hadde jeg fortsatt ideen om organisert, og plasserte de på boksen etter størrelse, så det til slutt skulle dekke hele boksen og ikke være noen åpne plasser.

Jeg synes denne oppgaven var en grei oppgave som var lett å komme i gang med, og som alt i alt gikk veldig greit og fort. Resultatet ble bra nok, men hadde kanskje blitt finere om bildene var plassert helt tilfeldig, men det passet ikke helt under temaet bladet jeg hadde.

Her er noen bilder av resultatet:

Toving (oppbevaring)

Vi fikk i oppgave å tove noe med lokk som man kunne oppbevare ting i. Bare for å lære litt hvordan toving fungerer startet vi med å tove baller. Da rullet vi sammen litt ull til en ball, for så å dyppe den i varmt vann med 1/10 grønnsåpe. Så var det bare å rulle den som når man baker boller.

Etter vi hadde laget en ball så skulle vi lage ett sitteunderlag, for å lær teknikken for noe flatt og ikke rundt. Jeg la 4 lag med ull, annenhver loddrett og vannrett, for å få fibrene i ullen til å gå i ett med hverandre. Når den var ferdig tovet og tørket skulle vi nålefilte den. Dette er noe likt brodering.

 På bildet over ser du sitteunderlaget jeg laget. Her er det også ferdig nålefiltet.

Når vi skulle gjøre hovedoppgaven måtte vi først lage 4 skisser med farger og mønster. Når dette var gjort skulle vi lage en mal som det skulle toves rundt. Jeg valgte å lage en veske, som skulle være i hvit ull med naturgrønn nålefilt. Jeg har ingen bilder av det ferdige produktet, men jeg valgte samme mønster som jeg laget på sitteunderlaget. 

Jeg ble selv fornøyd med det ferdige produktet, men jeg burde hatt ulla litt strammere rundt malen når jeg tovet, siden den ble litt større enn malen. 

Del av ett bilde

Vi jobbet med gråtone skalaen. Vi har brukt forskjellige blyanter og teknikker for å bli bedre "kjent" med blyantene og lære hvordan få best mulig skyggelegging. Blyantene vi har brukt er H, 2B, 5B og 8B.

En av oppgavene vi hadde var å tegne løk eller et eple, bare ved å tegne skygge og uten omriss.  Vi fikk også en oppgave hvor alle fik en bit av ett større bilde som vi skulle kopiere, her skulle vi bruke alle blyantene.

Jeg har dessverre ingen bilder fra denne perioden, noe som er litt dumt, men jeg synes ihvertfall denne oppgaven var helt grei. Jeg er ikke så glad i å tegne så det var ikke den beste oppgaven vi har hatt.

Selvportrett med utgangspunkt i et foto

Vi fikk i oppgave å male oss selv etter et svart/hvitt bilde hvor vi hadde et uttrykk (F.eks glad, sint,trist, osv.). Først tok vi et bilde av oss selv, som vi deretter skulle redigere i Photoshop ved å gjøre bildet svart/hvitt for så å legge på et filter, som heter "cutout", hvor vi fikk bestemme hvor mange gråtoner bildet skulle være i.

Jeg har dessverre ikke originalbildet lengre, men på bildet under ser du ihvertfall hvordan bildet var etter jeg hadde brukt "cutout" filteret.

Når vi skulle begynne å male måtte vi først grunne papp platen vi skulle male selve portrettet på. Dette gjorde vi med å male to strøk til sammen, to vannrett og to loddrett, for å unngå at platen skulle bøye seg unødvendig mye.
Når platen var tørr kunne man velge om man ville overføre bildet med blåpapir eller transparent, jeg valgte da blåpapir i og med at det virket som ett lettere alternativ.
Jeg begynte først med den lyseste gråtonen, noe som viste seg å være et dumt valg, siden jeg innså først etter jeg hadde malt alt det i den lyseste at den var for mørk og ble da nødt til og male alt på nytt i en lysere tone.

Her er det ferdige produktet. Må beklage for dårlig bilde, men bedre enn ingenting.

Jeg ble fornøyd med bildet mitt, selv om det kan oppfattes noe dystert. Det var lett å male siden det var få områder som var små, de fleste var veldig store og da ble det ikke så krokete og vanskelig.
Jeg valgte å ikke male bakgrunnen på bildet fordi det rett og slett så ryddigere og bedre ut med hvit bakgrunn.

Ordtak/Ytring - Photoshop

Vi fikk en oppgave om å visualisere ett ordtak eller en ytring på maks 2 setninger. På starten viste jeg egentlig ikke hva jeg skulle lage og gikk veldig mye fram og tilbake. Men etter å sett litt på eksempler og forskjellige ordtak fikk jeg plutselig mange ideer til ordtak, men slet litt med hva jeg skulle lage til bilde. Til slutt hadde jeg plutselig mange ideer og liten tid.

Dette var det første bildet jeg lagde, men syntes det ble litt simpelt og teksten skjulte veldig mye av selve bildet. I tillegg var ordtaket/ytringen for lang. 

Dette var da bilde nummer 2. Jeg synes selv bilde et ganske behagelig å se på, men denne ytringen ble også for lang. Det var også ikke så veldig originalt. 

Dette var det siste bilde jeg laget, også det jeg endte med å levere inn, og dette synes jeg var både originalt og teksten gjenspeilte bildet. 

Jeg synes resultatet ble veldig bra og noe jeg la mye tid i. Jeg burde kanskje manipulert nebulaen så det så ut som den var i himmelen, som den vanligvis er, men valgte å ha den sånn den er pga at selve bilde i seg selv er ganske "usannsynlig" så da passet det seg å ha den der den er. Jeg synes også bilde er ganske behagelig å se på, og at det har helt grei komposisjon.

Hode/Byste i keramikk

På denne oppgaven kunne vi velge mellom å lage ett hode (som bare er hode og nakke) eller ett byste (som er hode, nakke og toppen av skuldrene). Jeg valgte å lage en byste, og ikke av noen spesiell grunn, men fordi jeg tenkte det kanskje var lettere å få den til å stå på egenhånd da.

Først surret vi bakepapir rundt en stolpe som var skrudd fast til en porøs plate (dette for at den skal tørke nedenfra også) så teipet vi fast en klump avispapir på toppen av stolpen for å få litt tomrom i det som senere kom til å være ett tykt hodet. Hvis leira et for tykk uten tomrom så vil det ta veldig lang tid før den tørker og den kan sprekke i ovnen. 

Til denne oppgaven skulle vi bruke crank-leire, som er en brun og grov leire. Og en viktig del av denne oppgaven var å få proporsjonene til hodet rett. 

På bildet over ser du bysten jeg laget midt i prossessen.

Her er bysten ferdig, men mangler å brennes.

Jeg valgte å bare lage øyehuler istedenfor øyne, hovedsaklig fordi det var enklere og raskere. Alt i alt synes jeg resultatet ble bra, bortsett fra det at øyehulene skulle vært litt mindre og øyenbrynene lengre ned. Også burde jeg fokusert litt på skuldrene å fått de i symmetri med størrelsen på hodet. 

Jeg har dessverre ikke noe bilde av det ferdige resultatet, men når den var ferdigbrent valgte jeg å ikke gjøre noe med den fordi oppgaven gikk ut på å lage noe som gjenspeilet hva vi ønsker å jobbe med og siden mine yrkesplaner ikke kan gjenspeiles på en byste ble det mest rett å bare la den være nøytral, mener jeg. 

Oppbevaringseske

Vi fikk i oppgave å lage en eske av papp med linjer og decoupage-teknikk som dekor. Vi fikk et ark med målene esken skulle lages i, og disse målene skulle tegnes opp på papp og skjæres ut.

Det å skjære ut bitene var litt komplisert i og med at pappen var såpass tykk, men ellers var det ikke store problemer. Når boksen var limt sammen og det var klart for dekorering hadde jeg ingen anelse om hva jeg skulle ha, bare at det skulle være litt feminint og rosa-ish. Så da satte jeg meg ned på photoshop og lekte meg med abstracte børster og hadde til slutt på "mønster" jeg var fornøyd med. 

På bildet over ser du mønsteret jeg valgte å ha på toppen av boksen.

Og på dette bilde ser du mønsteret jeg brukte på bunnen.

I og med at oppgaven var decoupage-teknikk fant jeg ut at jeg måtte rive opp papiret med mønstrene for å få det til å være innenfor oppgaven. Jeg valgte å ha hvitt i lokket hovedsaklig bare for å lyse det hele opp litt, men i bunnen har jeg svart tøy for å skape litt kontrast. 

 Her ser du boksens lokk og bunn (innvendig) 

Her ser du utsiden at boksen og hvordan jeg har revet opp papiret og limt det på med decoupage-teknikk.

Jeg ser i ettertid at jeg burde valgt noe roligere for bunnen bare for å skape litt fred over hele boksen, for med begge mønstrene er boksen veldig forstyrrende og slitsom å se på. Men selve boksen fungerer bra!

Papirstol

Vi fikk i oppgave å lage en stol i papir, som skulle gjenspeile oss selv. Vi fikk en mal som skulle klippes ut og deretter tegnes over på et A4 kopiark, denne skulle bare være en "skisse" så vi kunne prøve ut litt hvordan vi ville at den skulle se ut. Etter skissen skulle vi tegne over malen på en pappbit, og dette skulle være det ferdige produktet. Når den var klipt ut kunne vi velge mellom mye forskjellig dekor, blant annet perler, tøy, osv.
Som man kan se på bildet under valgte jeg beige skinn på ryggstøtten og et slags vinrød farget skinn til setet og føttene. Bare for at stolen ikke skulle få så kjedelig utseende valgte jeg å ta halve setet i lyserosa silketøy med en diamant linje som skille.

Jeg ble selv fornøyd med stolen og synes den gjenspeiler den feminine siden i meg.